HORIZONTE – Künstler*innen des Kunstverein Neukölln e.V.
Eröffnung am Freitag, 28. November 2025 um 19 Uhr
Ausstellung vom 29. November bis zum 11. Januar 2026
Öffnungszeiten: Mittwoch-Sonntag von 14 – 20 Uhr
Kunstverein Neukölln
Mainzer Str. 42
D-12053 Berlin
andere körper – eine assoziative Gruppenausstellung mit Zeichnung, Fotografie und Objekten
Mit Werken von: Susanne Schirdewahn, Hagen Klennert, Karen Koltermann, Stephan Groß, Elke Pikkemaat, Stéphanie Mohnhaupt, Olivia von Pock, Klaus Fezer, Aleksandra Sawa, Claudia Schmitz, Kristin Albrecht, Johanna Henkelmann, Christine Kriegerowski, Elke Kraus-Ohler, Christina Stark, Carolin Hagelberg, Ralf Tekaat, Ulrike Lachmann, Dorit Trebeljahr, Anton Schwarzbach
Eröffnung: 17. Oktober von 17 bis 21 Uhr und Lesung, ab 20 Uhr, Claudius Hagemeister, Jeannette Abeè und Künstler*innen der Ausstellung
Öffnungszeiten:
Donnerstag 16 bis 18 Uhr
Freitag und Sonnabend 16 bis 20 Uhr
Finissage: 2. November ab 16 Uhr
Es können individuelle Termine zum Besuch der Ausstellung vereinbart werden: iolux@web.de
Eintritt frei, um Spenden wird gebeten! Wir freuen uns über Ihren Besuch.
Leben.Mittel/Food.Means
Ausstellung ab 17. April 2025
Künstlerbund Tübingen
Lebens.Mittel
Metzgergasse 3
72070 Tübingen
Mehr Infos unter: https://www.kuenstlerbund-tuebingen.de/index.php?id=aktuell
Knapp bei Kasse Ι 2025
Collage mit Einkaufszettel, Ölpastell und Aquarell
14,6 x10,5 cm
Zoologischer Garten – Künstler*innen des Vereins
Eröffnung am Samstag 16. November um 19 Uhr
Ausstellung vom 17. November bis zum 12. Januar 2025
Öffnungszeiten: Mittwoch-Sonntag von 14 – 20 Uhr
Kunstverein Neukölln
Mainzer Str. 42
D-12053 Berlin
Seit 2007 arbeitet der Kunstverein Neukölln nichtkommerziell und auf ehrenamtlicher Basis. Gehälter und Honorare wurden und werden also nie gezahlt, eine institutionelle Förderung hat es nie gegeben. Unsere diesjährige Benefizaktion geht daher zugunsten der Erhaltung unseres Ausstellungsraumes!
In unregelmäßiger Folge ruft der Kunstverein Neukölln Künstler:innen, die in den letzten Jahren hier ausgestellt haben, dazu auf, sich an einem Open Call zu beteiligen, dessen diesjähriges Thema „Zoologischer Garten“ lautet. Zu sehen sein werden Arbeiten, die entsprechend des folgenden Aufrufs entstanden bzw. ausgewählt wurden:
Der Zoologische Garten ist einerseits eine besondere Berliner U+S-Bahnstation mit bewegter Vergangenheit (von der Kaiserzeit über Christiane F. bis heute) und andererseits eine wissenschaftliche Institution mit langer Tradition.
Der Zoologische Garten fasziniert nicht nur durch die Vielfalt der Tiere und der für sie gestalteten Gehege und Biotope, sondern auch durch die inspirierende Begegnung von Natur und Kunst. Zoologische Gärten lenken die Aufmerksamkeit der Besuchenden auf die Schönheit und Fragilität der Lebenswelt und schaffen eine tiefere emotionale Verbindung zum Tierreich. Künstler:innen lassen sich oft von Tieren inspirieren, sei es durch die Beobachtung ihres Verhaltens oder die Wiedergabe ihrer Bewegungen und Farben. Zoologische Vielfalt und kreative Ausdrucksformen schaffen einen einzigartigen Raum der Begegnung und Reflexion. Der Zoo wird zu einem Ort der Inspiration, an dem die Grenzen zwischen Natur und Kunst verschwimmen und neue Perspektiven er
Alle Arbeiten sind zu einem Preis von bis zu 350 € zu erwerben.
Kuratierung: Rebekka Liebmann und Eva AM Winnersbach
Anonyme Zeichner*innen 2024 und Lines Fiction
Eröffnung am Freitag, 15. November 2024, 17 – 23 Uhr
19 Uhr
Begrüßung: Stéphane Bauer / Leitung Kunstraum Kreuzberg
Einführung: Anke Becker/ Projektgründerin Anonyme Zeichner*innen
Bettina Munk / Projektgründerin Lines Fiction
Ab 20 Uhr
Verkauf von Zeichnungen für 250€ pro Blatt
Barzahlung und Kartenzahlung
& DJ-Set von Andrea Dama
KUNSTRAUM KREUZBERG/BETHANIEN
Mariannenplatz 2
10997 Berlin
Vom 16. November 2024 bis zum 12. Januar 2025 werden im Berliner Kunstraum Kreuzberg Bethanien zwei Projekte präsentiert, die sich mit dem Medium Zeichnung beschäftigen: ANONYME ZEICHNER*INNEN – ein Projekt für Originalzeichnungen, kuratiert von Anke Becker und LINES FICTION – ein Projekt für Zeichnungen und künstlerische Animationen, kuratiert von Bettina Munk.
ANONYME ZEICHNER*INNEN ist Konzeptkunst und Ausstellungsprojekt in einem: Die einzelnen Werke werden Teil eines eines kollektiven Gesamtkunstwerks ohne Hierarchien und bilden eine Hommage an das vielfältige Medium der Zeichnung.
In der Ausstellung ANONYME ZEICHNER*INNEN 2024 werden rund 1000 Zeichnungen von 1000 internationalen Künstler*innen präsentiert. Die Arbeiten werden ohne Namensnennung der Urheber*innen ausgestellt und zu einem symbolischen Einheitspreis von 250 € zum Verkauf angeboten. Die Anonymität der Zeichner*innen kann nur durch einen Verkauf aufgehoben werden: Verkaufte Zeichnungen werden direkt von der Ausstellungswand genommen, Name und Herkunftsort der jeweiligen Künstler*innen werden in die entstehende Leerstelle auf die Wand geschrieben. Der festgesetzte Einheitspreis versteht sich nicht als realer Marktpreis, sondern fungiert als konzeptueller Platzhalter für jede auf dem Kunstmarkt erdenkliche Verkaufssumme.
ANONYME ZEICHNER*INNEN ist Konzeptkunst und Ausstellungsprojekt in einem: Die einzelnen Werke werden Teil eines eines kollektiven Gesamtkunstwerks ohne Hierarchien und bilden eine Hommage an das vielfältige Medium der Zeichnung.
Der Ausstellung ging ein für jede*n offener, internationaler Aufruf zur Teilnahme voraus. Es gab darin keine inhaltlichen oder formalen Vorgaben. Die einzige Bedingung war dass Zeichnungen nicht größer als A3 sind. Biografische Angaben der Teilnehmer*innen wurden nicht erfragt und spielten bei der ebenfalls anonym durchgeführten Auswahl keine Rolle. Die ausgestellten Zeichnungen wurden aus über 4400 Einreichungen von der Künstlerin und Projektgründerin Anke Becker ausgewählt in Zusammenarbeit mit den Künstlerinnen Inken Reinert und Veronike Hinsberg zu einer großen Installation zusammengefügt.
Parallel zur Ausstellung von ANONYME ZEICHNER*INNEN wird LINES FICTION im Kunstraum Kreuzberg 116 künstlerischen Animationsfilmen aus aller Welt präsentieren.
VERKAUF VON ZEICHNUNGEN IM KUNSTRAUM KREUZBERG
Während der Eröffnung am Freitag, den 15.11. ab 20 Uhr
Samstag 16.11. & Sonntag 17.11., 16 – 20 Uhr
Donnerstags, 21.11. / 28.11. / 5.12. / 12.12. / 19.12., jeweils 16 – 19 Uhr
Sonntag, 1.12., 17 – 20 Uhr
Sonntag, 12. 01. 2025, 16 – 20 Uhr
Barzahlung und Kartenzahlung
ONLINE VERKAUF
Ab 19.11.2024 / ab 14 Uhr – 11.01.2025
www.anonyme-zeichner.de
MEHR INFORMATIONEN UND RAHMENPROGRAMM
www.anonyme-zeichner.de/aktuell.html
AUSSTELLUNG
16. November 2024 – 12. Januar, 2025
WO?
Kunstraum Kreuzberg/Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin
www.kunstraumkreuzberg.de
ÖFFNUNGSZEITEN
Sonntags bis mittwochs, jeweils 10 bis 20 Uhr
Donnerstags bis samstags, jeweils 10 bis 22 Uhr
Am 01.05., 24.12, 25.12., 31.12. und am 01.01. bleibt der Kunstraum Kreuzberg/Bethanien geschlossen. Der Eintritt ist frei.
50 Gramm Kunst – ein Gemeinschaftswerk
Mobile als Gemeinschaftskunstwerk
Der innere Hooli Ι 2024
Nessel, Leinwand, Gips, Aquarell, gefüllt mit Sand
ca. 17x7x3 cm
Fotografie, Video, Textil, Malerei, Zeichnung, Objekt, Installation
Screenshot
Frequenz 4 Ι Bodo Albrand, Stéphanie Mohnhaupt, Mariel Poppe, Dirk G. Winkler Ι Errant Sound Ι Berlin, 2023
Eröffnung am Donnerstag 05.10.2023 um 18 Uhr
Jede*r schwingt für sich allein. Für den Zeitraum einer Ausstellung interferieren wir, um einzigartige Akkorde zu erzeugen.
Ob in der Klangkunst oder in der Bildenden Kunst beheimatet, erforschen wir das jeweils andere Gebiet.
Die Werke, die wir zeigen, entstehen in gemeinsamen Produktionsprozessen. Die gestalterischen Elemente Klang und Musik fungieren dabei als treibende Kraft.
Musikinstrumente, Latexobjekte, Hörkapseln aus Alltags- und Gebrauchsgegenständen, kleinformatige Abfälle und Reststücke, Klangcollagen, Maschinenlärm sowie Atemgeräusche, Röcheln und Querflötenklänge sind einige der Elemente, die wir im Raum kombinieren und miteinander kommunizieren lassen.
7 péchés capitaux Ι Gruppenausstellung Ι Galerie Brot und Käse Ι Soral bei Genf, Schweiz, 2022
gemeinsamer Beitrag in Zusammenarbeit mit Dirk G. Winkler LA dessert, LE viande
Eröffnung am Mittwoch 14.12.2022 um 17 Uhr
Stéphanie Mohnhaupt und Dirk G. Winkler zeigen Collagen, ausgehend von den legendären schweizerischen Betty Bossy Kochmagazinen aus den 1980er Jahren, die sie auf dem Flohmarkt in Genf gefunden haben. Darin entdeckten die beiden Künstler*innen Folgendes:
• auf Tellern präsentierte Gerichte – das heißt viele runde Formen
• vielfältige Texturen, die an Körpersäften erinnern
• Strukturen – körnig, schleimig, geronnen – die an organische Pathologien erinnern
Die Collagen LA dessert und LE viande lassen die zarte Farbpalette der Desserts mit den herb-kräftigen Farben des Fleisches und Grillgutes als – fraglich – weiblich-männlich kontrastieren.
1. Internationale GCB-MiniPrint 2022 Ι Studio Bildende Kunst Ι Graphik-Collegium Berlin e.V. Ι Berlin
Eröffnung am Freitag 11.11.2022 um 18 Uhr
Mehr Informationen unter: 1. Internationale CGB-MiniPrint 2022
Künstler:innen für Künstler:innen Ι Kunstverein Neukölln Ι Berlin, 2022
Benefizaktion für ukrainische und exilierte russische und belarussische Künstler:innen
Eröffnung am 06.05.2022 um 19 Uhr
Für mehr Informationen und zum Online-Katalog: Katalog Künstler:innen für Künstler:innen
Pièces de résistance Ι Einzelausstellung Ι Objekte-Zeichnung-Malerei Ι Galerie Brot und Käse Ι Laconnex bei Genf, Schweiz, 2021
Eröffnung am Freitag 12.11.2021 um 17 Uhr
Ausstellungsansicht mit den Bildern Zeit verlieren Ι L’argent du beurre (links), Geld verdienen Ι Le beurre (rechts)
Zeit verlieren Ι L’argent du beurre Ι 2021
Eingravierung auf geschmolzenes wasservermalbares Ölpastell auf Papier, mit Aquarell überhöht
72×102 cm
Die über Jahre gewachsene Münzensammlung zeigt das Kleingeld in einer Vielfalt an Schattierungen zwischen gold–ocker, kupfer–rot–bronze und silber–metallisch–blau. Es erinnert an vergangenen Reisen und Epochen z.B. die des Kalten Krieges. Während des aufwändigen Malprozesses wird jedes einzelne Stück – ob Kopf oder Zahl – zu einem Miniaturtondo.
Edition Capitain Ι 25 Exemplare Ι 2021
Konzeption der Edition: Barbara Müller, Text: Stéphanie Mohnhaupt, Fotos: Barbara Müller und Stéphanie Mohnhaupt
Deckblatt
Die Edition ist Spur einer künstlerischen Improvisation mit Barbara Müller, die zwischen Februar und April 2021 im Atelier Donaustraße, Berlin-Neukölln, stattgefunden hat. Unsere Interaktionen zu zweit definieren wir als Handlungen mit Materialien, Objekten und Werkzeugen, welche zu fließenden Formen, Bildern und Szenen im Raum führen. Diese Handlungen können Wiederholungen, Wiederauflagen, Dekonstruktionen, Rekonstruktionen, Verwerfungen oder Setzungen sein.
Aus dem Inhalt:
Morgen schwimmt der Mond Ι Gruppenausstellung Ι Projektraum Bethanien Ι Berlin, 2019
Eröffnung am Freitag 24.05.2019 um 19 Uhr
Ausstellungsansicht, Crazy Topics Ι Skizzen, Prozessspuren Ι variable Dimensionen Ι 2021
Ausstellungsansicht, Crazy Topics (links) Ι Fort-Da (front) und Die Anklammerung (Boden) Ι rechts im Bild eine Arbeit von Mariel Poppe
Die Anklammerung Ι Gips, Draht, Schnur, verschiedene Objekte Ι variable Dimensionen Ι 2019
artbook berlin Ι Messe für Künstlerbücher und Editionen Ι Kunstquartier Bethanien Ι Berlin, 2018
Messe: 16.-18. November 2018
https://artbookberlin2018.blogspot.com/search/label/STEPHANIE%20MOHNHAUPT
